|
壹、上半場講座內容
這幾年大家對圖畫書認識越來越深，也發現圖畫書有許多寶藏，可以帶領孩子學習藝術，而圖畫書也是孩子初步的文學與藝術教育，今天就要帶領大家了解圖畫書的作者要表達的感受。
一、圖像語言
我們所看到的每一樣東西其實都有作用，圖畫是由藝術家選用特定的媒材，繪製、建構而成，畫面上包含幾種基本元素：線條、形狀、色彩，彼此交互組合。
v線條
線條是所有元素中最重要、最基本，也是為能表現畫家個性的元素。線條的高低起伏、頻率緩急、粗細疏密可以變化出節奏和情緒。水平線給人平靜的感受；垂直線有動的可能性，用水平線和垂直線組合成的畫面非常穩定；斜線會產生動感。上揚的線產生快樂、崇敬的情緒；下沉的線衍生出憂鬱、低落的情緒。而隱藏的線包括視線、動線形成的線性效果，則是畫家構圖時必要的考量，如五味太郎的繪本內容。
通常我們可以引導孩子觀察圖畫書的插畫，並描述所觀察的內容，我們就要試著詮釋，如《約瑟夫的院子》，線條很凌亂、小孩的眼皮、肩膀下垂，讓人感覺很寂寞、孩子頭與花的形狀為橢圓形，這個故事可能告訴我們從一個孩子不快樂，到有希望。
另外《魔法的夏天》，作者用綠色做為蝴蝶頁，讓讀者覺得夏天到了，圖畫裡充滿著下垂的線條，讓讀者覺得很熱，快要融化的感覺，之後作者利用上揚的線條，讓圖畫有著開心的感覺，整個顏色很亮、線條很柔和，讓人感覺很舒服，封面有飛機飛過到右邊，有引導讀者打開書本的感覺。
接著圖畫以聚焦的手法，讓讀者發現城市與鄉村的不同，其它也有用到透視、水平線、垂直線與斜線來顯示主角跑步從很快到很累的感覺，之後用紋理來畫出樹木，用蚊子飛行路線來描繪出蚊子要盯人的動向，接著利用線條表現力度，感覺雨下很大的樣子。去到海邊的時候，主角的動線靠著腳印、橡皮艇、樹、海岸線，呈現出衝的動作。
繪者運用各種對比，生動的呈現出城市孩子與鄉下孩子的差異。我們同時也隨著插畫，感受了大自然的美好與生生不息的現象，彷彿也回到了童年時光。最有趣的是，隨著暑假一天天的過，繪者也悄悄的、一點點的在兩個小男孩臉上加深色彩。直到最後，他們終於帶著陽光的贈禮返家了。
宋珮老師透過達文西畫的構圖、線條，如他的自畫像、風景畫、設計圖，也讓我們了解線條是所有圖像中最重要的一環。宋珮老師再運用聖母馬利亞與耶穌、最後的晚餐等圖，用線條的力量，把整幅化呈現出來。
v形狀、色彩
圓潤的形狀讓人覺得柔軟、平靜，尖銳的形狀造成緊張、衝突的效果。色彩給人最能夠傳達情緒，可分為：色相(hue)、色調 (tone,又稱明度)和彩度(saturation,又稱飽和度)。對畫家來說，色相，指的就是各種顏料的名稱，色調，指的是色彩明暗的層次，可以用來表現立體效果。明亮的高色調(high-key)給人幸福的感覺，而以暗色為主的低色調(low-key)，讓人感覺陰沉。彩度指的是色彩的純度，高彩度的色彩強烈、鮮豔。顏料中以紅、黃、藍三原色的彩度最高。
《團圓》這是大陸的一個作家童年的故事。作者的方面用紅色代表過年的團圓，一家人躺在床上，合成一個圓，符合故事中的團圓。而這個故事發生的地方為江南地區，所以作者以南潯為場景的藍本，但故事裡的人物穿著很現代，所以令人有新舊交接的感覺。
角色部份，媽媽穿的毛衣是自己打的，而頭髮為短髮，讓人感覺是有在外頭工作的婦女，爸爸看起來不像一般的工人，封底的圖畫是有一個對講機，我們可以得知這個爸爸是工頭以上階級身份;對於孩子來說，因為爸爸長期在外工作，孩子與父親的感情不熟絡，所以爸爸回來時，她是躲在角落，爸爸的鬍子劉很長，抱起孩子，鬍渣嚇到孩子，但最後畫面爸爸把小女孩整個包覆，代表爸爸與孩子恢復父女感情。
圓潤的形狀讓人覺得柔軟、平靜，尖銳的形狀造成緊張、衝突的效果，在《團圓》形狀呈現方面，到處都有圓的表現，譬如頭、燈籠、以及好運幣等。整個故事以除夕到初四之間發生的事情，最後可發現，圓被切割了，因為爸爸又要回去工作，裡面許多圖畫運用許多團扇型與方形方式作畫，其實有位精神學家提到：色彩會自動躍入人的眼中，給人的感覺是直接的、立即的，形狀則必須由觀賞者主動觀察，因此相較之下，形狀比色彩更能表情達意。在色彩運用上，紅色代表新年、土黃色增加畫面溫暖的味道。
色彩給人最能夠傳達情緒，可分為：色相(hue)、色調 (tone,又稱明度)和彩度(saturation,又稱飽和度)。對畫家來說，色相，指的就是各種顏料的名稱，色調，指的是色彩明暗的層次，可以用來表現立體效果。明亮的高色調(high-key)給人幸福的感覺，而以暗色為主的低色調(low-key)，讓人感覺陰沉。
彩度指的是色彩的純度，高彩度的色彩強烈、鮮豔。顏料中以紅、黃、藍三原色的彩度最高。所以運用這三部份，都可傳達出不同的情緒，譬如《菲菲生氣了》，我們可以看到菲菲的怒氣帶動周圍樹的線條，並以紅色為主，之後菲菲比較不生氣了，顏色就以藍白的顏色為主，之後畫家將線條以弧線表示，所有的東西都變成圓的，表示爭吵結束並被包容，最後畫家以藍色代表菲菲的心情已經平靜了。
在畫家當中最愛用對比色的運用為梵谷，表現自我強烈的情緒，譬如紅與綠的顏色，代表母親強烈的愛，或是罪惡的對比。在星空這個畫，用黃藍作對比，畫出夜晚的寧靜外，也希望自己已後會成家人的驕傲。另外梵谷喜歡黃色來作畫，黃色代表溫暖的太陽，充滿著熱情，而畫中雖然色彩明亮，但內容卻很樸實。
v明暗
光與影的對比造成明暗的效果，畫家可以藉著明暗效果營造圖畫的氣氛。接著，宋珮老師介紹《打瞌睡的房子》，介紹光影對色彩的影響，一開始是下雨的狀態，是用藍 色色調，下雨房間陰暗，所有的顏色都是藍灰色的，不過顏色越來越明亮、明顯，到最後太陽出來了，所有的東西都隨著光線的明亮變明顯了。而行狀方面，從安穩的圓弧狀，到不平均的形狀，變成有活力的感覺。
最後，宋珮老師介紹維梅爾這個畫家是很會表達光線，他的畫幾乎都是家居生活的內容，因為他是生在巴洛克的時代，這個時代的畫以風俗畫為主。而他用細膩的手法表現光線造成的效果，譬如看到光線表現影子、各種事物的質感，讓讀者看到宛如體驗到畫中的情景，因為他覺得光就是神，神讓每個事物變得很美好，所以他希望用光來把事物表現的很唯美，從維梅爾的畫可以充分了解他的信仰影響他極深遠。
貳、下半場講座內容
下午這個時間想要睡覺的時候，我們就來介紹這本繪本《月亮，晚安》。通常我們要哄孩子睡覺應該會用柔和的顏色，可是這本繪本卻用紅綠色，從紅綠對比中，表現出小兔子不想睡覺的心情、心裡面的不安，作者以孩子的感官視角寫的睡前故事書，書中的故事是一隻小兔子準備要上床睡覺，隨著夜色更深，房間更暗，他向周圍每一樣東西道晚安，此時，紅綠對比的顏色慢慢淡化，象徵小兔子平靜。從孩子獨特的眼光出發，捕捉令人驚喜、會心和感動的情感。此外，像是繪本《Husherbye》中，色彩有特別的作用，表達掙扎不想睡覺的情緒。
v質感、肌理
質感指的是畫家運用不同的媒材呈現出各種東西的質地，是視覺上的感受。肌理指的是畫家在不同的形狀中填滿線條，或是塊狀的筆觸，產生近乎浮雕的效果，給人觸覺上的感受。像是《珍妮的帽子》以各色素材拼貼，作者擅長以貼畫、油彩、水彩---等各式媒材來描繪孩子。
《爸爸的圍巾》利用立體浮雕效果，表現出厚重的肌理，使爸爸的圍巾視覺看起來有厚度、帶給人溫暖。畫者以石膏和細沙粒做底，再塗上壓克力顏料，來呈現畫面的厚實美感。故事中透過各種繪畫特色、小男孩的第一人稱敘述，把其中極富感情的場面表現得生動感人。
v空間、透視
空間可以指圖畫書上畫面與頁面間的關係，也可以指圖畫裡的空間呈現。而透視又可分為線性透視和大氣透視，線性透視是藉著畫面中交會的線與消失點造成深度感和距離感的方法，而大氣透視則是模仿大氣中色彩的變化營造縱深的效果。
《魔法奇花園》作者艾斯伯格(Chris van Allsburg)善用鉛筆素描，畫風細膩、層次分明，且構圖張力十足，像是運用「單點透視」，使消失點消失在黑暗當中，增加神秘效果。故事中能看出作者細膩的鉛筆線條以及遊走於現實與虛幻之間的奇特、神秘。
透視分為：「單點透視」頭不動，眼睛直直往前看，只有一個透視消失點；「兩點透視」有兩個透視消失點；「平行透視」通過畫面上線條的特別安排，來組成人與物，或物與物的空間關係，令其具有視覺上立體及距離的表象；「散點透視」看到所有的東西都囊括進來，像是中國的山水畫、找威力的書。「大氣透視」達文西首先在他的繪畫中發表的，認為大氣並非全然透明，隨著距離的加大，累積的空氣和水氣，會使離觀者越遠的景物，越漸模糊。
v視點、鏡頭
視點指的是觀賞者與圖畫之間的相對位置，低視點(仰角)是由下往上觀看，畫中的人或物顯得高大，有威脅感；高視點(俯角)則把觀賞者的位置拉高，有君臨天下的感覺；平視的角度則讓觀賞者與畫中的人或物站在同等的位置上。
鏡頭則是指畫中景物、人物和觀賞者的遠近關係，大致可分為：大遠景－最遠的鏡頭、遠景－稍微靠近一點、全景－可看到全身、中景－腰部膝蓋以上看出表情和手的動作；特寫－例如臉部；大特寫－例如眼睛。
有些圖畫書畫家會刻意運用不同的鏡頭說故事，如繪本《北極特外車》（艾斯伯格創作，同《魔法奇花園》作者）。善用中景鏡頭的繪本《最甜的無花果》，就好像拍電影一樣，畫者就是導演，由他來決定鏡頭要放在哪一個位置，取景的角度可以使畫面顯得更具戲劇性，也更生動。《雨果的秘密》中的過肩鏡頭，產生張力。也透過臉部、手部的特寫，傳達兩個小孩交換眼神的表情；眼睛的大特寫，表達出驚恐的感受。鳥瞰－這種角度相當具表達效果，它使觀眾盤旋在被攝物上空宛如天神般。其他還有俯視、仰角、水平角度、傾斜角度等不同的表現。
《雨果的秘密》充分利用電影的效果，模仿電影繪成。取景的鏡頭，類似電影的攝影機，不乏遠觀的大遠景、全景鏡頭，也有近距離的特寫和大特寫，俯角、仰角和水平角度運用靈活，又有力道。像是封面就用臉部的特寫，使眼珠為整個封面的焦點。故事一開始，作者就刻意用文字先將讀者帶進電影院，繪本的圖案神似銀幕上的影像，由遠至近、由小變大，然後聚焦在主角雨果身上。
到了故事最後，也像是電影演完了，影像逐漸變小，終至完全消失，黑底上也出現了「劇終」字樣。這種模擬電影的做法，與小說的內容相互輝映。整本繪本以黑色為背景，充分運用電影的效果不時放大（像是火車越來越近）或縮小、並接續好幾頁的連續鏡頭畫面，感受到情節的精彩與刺激。
二、圖像風格(Pictorial Styles)
v寫實化 Realism
寫實風格的畫，常常可能會先有真實的模特兒、場景，詳細的紀錄、畫下，像是《地球的禱告》P.J.林區(P.J. Lynch)的畫作色彩厚實，情感豐富，寫實的表現手法對故事內容有極強烈的情感渲染效果，以及《發現小錫兵》的約克•米勒(Jorg Muller)。但是寫實不等於我們看到的「真實」，重點是它要創造出「真實感」－如繪本中爺爺的白髮與衣服、小男孩的牛仔褲、長青苔的大石頭、黃昏的光線、雨水與眼淚（暗示了情緒）。鉅細靡遺的寫實風格，配合每一樣自然景物、春夏秋冬，彷彿要我們確實的感受到，書中描述的內容。
v印象式 Impressionism
《天空在腳下》運用光影，不鉅細靡遺，也能呈現出故事溫馨動人之處，插畫以水彩為主要媒材，不論背景或人物表情，都刻畫動人。《剛達爾溫柔的光》用光線、朦朧的明暗表達，真實的描繪作者第一次參加國際救援義工的青年的心路歷程，用外面的光，來表達人內在的光。
v表現式 Expressionism
表現式為不採用原來的色彩，而是用主觀的色彩，來表現出深層的情感。像是《夢》一書中，Keats 用濃厚流動的油彩，來表現向晚時分夕陽的變化，而天黑之後，在天空流動的美麗油彩，就被他轉換為象徵夢境的幻麗窗景。
v超現實 Surrealism
這是第一次與第二次世界大戰風行的一個畫法，而英國畫家的安東尼布朗就是運用這種畫風，他想要用超現實主義畫法表現內心的景況，而超現實畫家雖然也會將內容用寫實的手法畫出，但人物的比例會有不同，所以安東尼布朗就利用超現實畫法表現心中的童年經歷，藉著畫當作自我心靈的出口，譬如《小凱的家不一樣》，畫裡浴室的水槽有鼻子嘴巴、茶壺變成一隻貓、拖鞋變成一隻鳥等，顯示這個小男孩害怕自己在家裏的地位因著妹妹的來臨而不同感到不安，當然最後這個小男孩坐在父母中間，手裡抱著妹妹，了解自己在父母心中的地位仍是重要的。
v素人或民俗畫風 Na臈ve or Folk Art
畫家刻意用不熟練的手法畫畫，譬如芭芭拉•庫尼所創作的繪本《艾瑪畫畫》，故事中的艾瑪是真有其人，也是一個畫家，芭芭拉•庫尼便模仿艾瑪的畫風創作出的繪本。
v漫畫風格 Cartoon Style
這也是在繪本中常見的風格，漫畫風是以線條為主，上淡彩為主，譬如《爺爺的天使》，本書以自由的線條勾勒出活潑的插圖，在著以輕柔的色彩，將樸實簡潔的文字，但卻涵義深遠的故事內容。
v混淆畫法
最後，宋珮老師與大家介紹混淆的畫風，一為圖與底故意混淆的故事，如《灰婆婆與偷草莓》；另一種為書裡的空間與現實空間的混淆，也就是三度空間的幻象，如《大野狼》，這就是屬於後設的圖畫書，趣味在於書中書的設計。
混淆畫法這是圖畫書走到二十世紀末，陸續的出現，顛倒童話的內容、將虛構與現實做一個趣味的安排、或是運用不同的敘事手法，可知現代的圖畫書描述的手法越來越多元，也讓讀者有許多的選擇，閱讀不同手法的圖畫書創作，也加添讀者在生活中更多的趣味。
三、學員分享
最後，有位學員分享，圖畫書會讓孩子抒發心情的窗口，我以前看到醜小鴨的故事，我會想要流淚，宋珮老師也回應有些孩子看到內容會哭泣是因為被觸動的地方不同，有些人也提過圖畫書中的情節也是我們曾經幻想過，所以就會有感動處。
又有一個故事媽媽也分享今天的心情，也很希望能再度聽到老師的分析，不知道能否從老師翻譯《觀賞圖畫書中的圖畫》能更了解文化內容呢？宋珮老師回應，現在研究圖畫書的文章越來越多，而《觀賞圖畫書中的圖畫》這本書的作者是希望藉由圖畫書教導小學生欣賞圖畫書中的藝術，可惜的是翻譯本的例子沒辦法取得原版的圖片版權，所以看的時候比較難對照，大家也可以去閱讀其他作者寫的內容，也都能當作了解圖畫書的媒介。
|
